Contohkarya seni rupa dua dimensi dalam kehidupan sehari-hari, yakni lukisan, foto, batik, dan karikatur. Proses Kreatif Seni Rupa Dua Dimensi. Berikut ini tahapan proses kreatif seni rupa dua dimensi menurut buku Seni Budaya oleh Sam Cornelyoes Bangun, dkk. Ilustrasi seseorang sedang mencari inspirasi seni. Foto: Pexels.com Senimanyang Lestarikan Budaya Lokal Harus Diapresiasi. gas 9 Februari 2022. oleh gas 9 Februari 2022. SURABAYA (global-news.co.id) - Anggota DPRD Jawa Timur, Guntur Wahono, mendukung dan mengapresiasi semangat pelaku seni yang masih eksis melestarikan budaya lokal. Apakah dengan sumbangsih pada bangkitnya pertumbuhan ekonomi Indonesia Sehingga seni mancanegara pun dianggap lebih berkualitas daripada seni orisinil Indonesia, meskipun sesungguhnya tak selalu demikian. Begitu kuatnya pengaruh seni mancanegara hingga menyebabkan perubahan di berbagai sisi kehidupan di tanah air kita. Mulai dari sisi fashion, gaya hidup, showbiz, hingga nilai estetika. Sehingga, apa nan sedang batikyang senada dengan rancangannya. Pada akhirnya perlu adanya keserasian antara masker yang digunakan dengan baju dan asesoris yang dipakai. Masker berfungsi ganda yaitu sebagai pelindung kesehatan dan juga sebagai tren baru pada perkembangan fesyen di Indonesia, dapat dikatakan fungsi masker saat ini sebagai The New Fesyen Item. PulauBali adalah salah satu dari sekian banyak pulau-pulau di Indonesia yang mempunyai kekayaan budaya dan mampu memeliharanya walaupun era globalisasi dengan segala dampaknya menerjang dengan intensitas yang tinggi, namun Bali yang dijuluki surganya wisata itu, masyarakatnya tetap konsisten dengan budayanya sendiri yang sudah diwariskan oleh nenek moyangnya dari berbagai generasi. cara pengurangan bersusun panjang kelas 2 sd. 71% found this document useful 7 votes3K views41 pagesOriginal Title3-7-Menerapkan-A © All Rights ReservedAvailable FormatsDOC, PDF, TXT or read online from ScribdShare this documentDid you find this document useful?71% found this document useful 7 votes3K views41 pages3 7 Menerapkan Apresiasi Seni Budaya MancanegaraOriginal Title3-7-Menerapkan-A to Page You are on page 1of 41 You're Reading a Free Preview Page 8 is not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 15 to 38 are not shown in this preview. Reward Your CuriosityEverything you want to Anywhere. Any Commitment. Cancel anytime. – Pengertian Seseorang Mengadakan Apresiasi Karya Seni Budaya Mancanegara Ketika.. Apresiasi karya seni budaya mancanegara adalah upaya seseorang dalam menghargai dan menilai karya seni yang berasal dari luar negeri. Dalam apresiasi ini, seseorang dapat mempelajari kesenian tersebut yang mencakup teknik-teknik pembuatan, nilai-nilai budaya yang terkandung di dalamnya, dan juga memahami makna dari tiap-tiap aspek yang terdapat pada karya seni tersebut. Hal ini dapat menjadi sarana belajar dan pengembangan dalam seni dan budaya mancanegara. Penjelasan Lengkap Seseorang Mengadakan Apresiasi Karya Seni Budaya Mancanegara Ketika Seseorang Mengadakan Apresiasi Karya Seni Budaya Mancanegara Ketika Seni budaya mancanegara memiliki nilai yang sangat tinggi di mata dunia. Seni budaya ini memiliki ciri khas yang unik, hingga membuat banyak orang dari berbagai negara tertarik untuk mengapresiasinya. Salah satu bentuk pengapresiasian karya seni budaya mancanegara yang sering dilakukan adalah dengan mengadakan pameran seni budaya. Tidak jarang, seseorang mengadakan apresiasi karya seni budaya mancanegara ketika mengadakan pameran seni tersebut. Pameran seni seperti ini memberikan kesempatan bagi masyarakat untuk dapat melihat langsung karya seni budaya yang berasal dari negara lain. Selain itu, pameran seni semacam ini juga memiliki nilai edukasi yang dapat memperkaya pengetahuan masyarakat. Mengadakan apresiasi karya seni budaya mancanegara ketika mengadakan pameran seni, juga dapat memberikan dampak positif bagi pengembangan seni budaya di Indonesia. Hal ini dikarenakan dengan adanya kegiatan seperti ini, akan semakin banyak orang yang tertarik untuk mempelajari seni budaya mancanegara, sehingga akan membuka wawasan baru dan memperlancar pertukaran seni budaya antar negara. Tidak hanya itu, mengadakan apresiasi karya seni budaya mancanegara juga dapat memberikan pengaruh yang positif bagi perkembangan pariwisata di Indonesia. Indonesia sebagai negara yang kaya akan seni budaya, dapat memanfaatkan kegiatan mengadakan apresiasi karya seni budaya mancanegara untuk menarik minat para wisatawan untuk berkunjung ke Indonesia. Sebagai contohnya, pameran seni budaya Jepang yang diadakan di Indonesia, dapat memberikan pengaruh positif bagi perkembangan pariwisata di Indonesia karena dapat membuka wawasan baru masyarakat tentang budaya dan seni dari Jepang. Selain itu, dengan adanya pameran seni budaya mancanegara, dapat semakin memperkenalkan Indonesia sebagai negara yang terbuka terhadap budaya dan seni dari berbagai negara. Mengadakan apresiasi karya seni budaya mancanegara ketika mengadakan pameran seni, merupakan suatu kegiatan yang memiliki banyak manfaat baik untuk pengembangan seni budaya maupun pariwisata di Indonesia. Oleh karena itu, sebagai warga negara Indonesia, kita harus terus memberikan dukungan bagi kegiatan-kegiatan semacam ini agar seni budaya mancanegara dapat terus berkembang dan menjadi kebanggaan bagi Indonesia. Soal dan Jawaban Terkait Seseorang Mengadakan Apresiasi Karya Seni Budaya Mancanegara Ketika dalam Dunia Pendidikan Contoh Soal 1. Sebutkan jenis karya seni budaya mancanegara yang paling banyak diminati di negara kita? 2. Apa saja faktor yang membuat seseorang mengapresiasi karya seni budaya mancanegara? 3. Bagaimana seseorang dapat mengevaluasi kualitas karya seni budaya mancanegara yang mereka apresiasi? 4. Mengapa penting bagi seseorang untuk memahami latar belakang karya seni budaya mancanegara sebelum memberikan apresiasi? Contoh Jawaban 1. Jenis karya seni budaya mancanegara yang paling banyak diminati di negara kita adalah musik, tarian, dan film. 2. Beberapa faktor yang membuat seseorang mengapresiasi karya seni budaya mancanegara antara lain ketertarikan terhadap budaya asing, perluasan wawasan dan pengetahuan, dan keinginan untuk belajar dari sumber-sumber budaya lainnya. 3. Untuk mengevaluasi kualitas karya seni budaya mancanegara yang mereka apresiasi, seseorang dapat mempertimbangkan faktor-faktor seperti keaslian, keunikan, keterampilan teknis, dan pesan komunikatifnya. 4. Penting bagi seseorang untuk memahami latar belakang karya seni budaya mancanegara sebelum memberikan apresiasi karena dapat membantu mereka menghargai dan memahami makna dan konteks di balik karya tersebut, serta memperkaya pengalaman apresiasi mereka. Penutup Setelah mengadakan apresiasi karya seni budaya mancanegara, tidak hanya memberikan pengakuan pada kreativitas dan keindahan karya seni tersebut, namun juga memperluas wawasan dan pengetahuan tentang berbagai budaya yang ada di dunia. Melalui apresiasi karya seni budaya mancanegara, kita dapat lebih memahami nilai-nilai yang dipegang oleh masyarakat setempat serta menumbuhkan rasa toleransi dan penghargaan pada keanekaragaman budaya yang ada di dunia. Jawabankarena mengapreasiasi seni budaya mancanegara dapat membuat negara itu senang dan negara itu mungkin saja tidak menjelek jelekkan seni budaya negara kita sendiri Penjelasanmaaf ya kalau salah JawabanUntuk menentukan nilai suatu karya seni itu sendiri, karena kegiatan apresiasi meliputi kegiatan melihat, mengamati, menilai, dan menghargai suatu karya rupa mancanegara adalah salah satu perjalanan pemahaman seni rupa berawal dari seni rupa prasejarah, klasik, zaman kerajaan, dan seni rupa zaman baru atau modern. Perkembangan seni rupa yang tertuang di atas tentunya perlu diapresiasi dengan seksama agar keberadaannya dapat bernilai bagi dunia pembelajar. Daftar Isi Pengertian Apresiasi Seni Tujuan Apresiasi Seni Manfaat Apresiasi Seni 1. Mengurangi Level Stres 2. Mengembangkan Empati 3. Mengembangkan Rasa Cinta 4. Memperkuat Kemampuan Berpikir Kritis 5. Melepaskan Kelelahan Mental Fungsi Apresiasi Seni Tingkatan Apresiasi Seni 1. Tingkat Empatik 2. Tingkat Estetis 3. Tingkat Apresiasi Kritik Langkah Mengapresiasi Karya Seni Contoh Apresiasi Seni Ketika dihadapkan dengan sebuah karya seni, orang cenderung hanya melihat sekilas dan beralih ke karya lainnya tanpa berpikir secara mendalam ataupun berusaha mengapresiasi seni dengan cara yang apresiasi seni merupakan bagian yang harusnya tak terlewatkan, terutama karena seniman pantas untuk mendapatkan sebuah orang dapat memberikan apresiasi terhadap seni dengan cara yang sederhana. Namun, tidak semua orang mengetahui caranya. Ingin mengetahui apresiasi seni lebih lanjut? Yuk, simak artikel berikut ini! Pengertian Apresiasi SeniApresiasi seni adalah proses penilaian atau penghargaan terhadap sebuah karya seni yang dilakukan oleh penonton atau penikmat karya seni Rondhi, 2017, Proses apresiasi seni diharapkan dapat dilakukan oleh siapapun yang menikmati suatu seni, terlepas dari latar belakang ini adalah tujuan sebuah apresiasi seni diperlukan, yaituMendapatkan pengalaman estetis, yaitu penikmatan seni yang terarah, sadar, dan bertujuan akan menghasilkan pengalaman masyarakat atau siswa 'melek seni' sehingga dapat menerima seni sebagaimana siswa terhadap seni dan mampu memahami nilai-nilai serta aturan dalam kehidupan suatu kepuasan penginderaan dan akan memperoleh pengalaman melalui Apresiasi SeniApresiasi seni mungkin terlihat lebih menguntungkan bagi pemilik seni. Padahal, apresiasi seni juga bermanfaat bagi penikmatnya. Berikut adalah manfaat dari apresiasi seni1. Mengurangi Level StresRiset menunjukkan bahwa menghabiskan jam makan siang dengan eksplorasi seni selama 35 menit dapat menurunkan kadar Mengembangkan EmpatiSurvei menyatakan bahwa sikap toleransi sosial dan empati terhadap sejarah yang dimiliki seseorang dapat meningkat setelah mengunjungi museum Mengembangkan Rasa CintaNeurobiologis Semir Zeki menemukan bahwa otak menghasilkan dopamin, yaitu zat bahagia lebih banyak, ketika seseorang melihat karya Memperkuat Kemampuan Berpikir KritisAnak muda yang mengunjungi museum seni telah mengembangkan 9-18% kemampuan berpikir Melepaskan Kelelahan MentalMenurut studi yang dikembangkan Profesor Psikologi bernama Jan Packer, melihat seni dapat membuat seseorang melepaskan kelelahan mental dan mengembalikan fokus, sama halnya seperti kemampuan lingkungan luar dalam melepaskan kelelahan Apresiasi SeniMenurut Bandi Sobandi, setidaknya terdapat dua fungsi apresiasi seni, yaituMeningkatkan dan memupuk rasa cinta seseorang terhadap bangsa sendiri sekaligus terhadap sesama penilaian, empati, dan hiburan yang berkaitan erat dengan kesehatan kebudayaan Apresiasi SeniSetiap orang memiliki tingkatan apresiasi terhadap seni yang berbeda-beda, tergantung seberapa besar mereka ingin mengapresiasi suatu seni. Ada tiga tingkatan apresiasi yang dapat diterapkan setiap kali menikmati suatu seni, yaitu1. Tingkat EmpatikPada tingkat apresiasi seni ini, hal yang terlibat adalah pikiran dan perasaan. Tingkat apresiasi empatik sama dengan mengapresiasi seni yang menyentuh pikiran dan Tingkat EstetisTingkat estetis berarti penilaian terhadap keindahan seni. Yang diapresiasi adalah keindahan sebuah seni, terlepas dari perasaan yang Tingkat Apresiasi KritikDalam tingkat apresiasi kritik, seseorang memberikan klarifikasi, deskripsi, analisis, dan evaluasi terhadap seni yang dipertunjukkan untuk meraih Mengapresiasi Karya SeniApresiasi terhadap karya seni tidak dapat dianggap sebagai apresiasi bila dilakukan secara asal. Ada sejumlah langkah yang perlu diterapkan dalam mengapresiasi karya seni, yaitu mengapresiasi dari segi bentuk atau wujud karya seni, mengapresiasi teknik yang digunakan, dan mengapresiasi fungsi serta aspek itu diperlukan dalam mengapresiasi karya seni karena tanpa penerapan teknik, bentuk nyata, dan makna yang ditentukan pembuat karya, sebuah seni tidak akan memiliki wujud Apresiasi SeniApresiasi seni dapat dilakukan dengan berbagai cara dan bentuk, bahkan tanpa kita sadari. Berikut adalah contoh apresiasi seni yang dapat dilakukanMempelajari sebuah seni setiap hari secara pembuatan projek sebuah kelas berbagai jenis karya seni yang diketahui secara sebuah museum seni dari berbagai perspektif atau sebuah karya seni yang ditemukan, mulai dari pembuatnya, tempat tinggalnya, hingga bagaimana karya tersebut berhubungan dengan waktu pembuatan sang kembali bagaimana perasaan diri ketika mengamati sebuah seseorang dengan pemikiran yang segala bentuk seni meski tidak semua dapat penjelasan tentang apresiasi seni yang dapat dilakukan semua orang. Apresiasi seni merupakan hal yang penting dan bermanfaat bagi seniman ataupun penikmat seni itu sendiri. Ada berbagai cara untuk mengapresiasi seni yang mungkin tidak disadari oleh banyak orang. Simak Video "Dinkes Tasik Telusuri Pasien Diduga Meninggal Gegara Ditolak Puskesmas" [GambasVideo 20detik] des/fds Mengapresiasi seni musik mancanegara bisa diwujudkan dengan memahami sejarah perkembangan seni musik mancanegara dan karya seninya. Sebelum beranjak lebih jauh, berikut contoh dari nada, melodi, ritme Nada Nada adalah bunyi yang beraturan, dan memiliki frekuensi tunggal tertentu do re mi fa sol la si doContoh Klik icon speakerMelodi Melodi adalah susunan nada yang diatur tinggi rendahnya, pola, dan harga nada sehingga menjadi kalimat Klik icon speakerRitme Ritme atau Irama adalah sebuah pola dari bunyi yang Klik icon speaker Mengapresiasi Perkembangan Seni Musuk Mancanegara Eropa Perkembangan musik barat dibagi menjadi beberapa periodisasi yang setiap periode memiliki ciri dan keunikan tersendiri. Pembagian periodisasi tersebut dapat dijabarkan sebagai berikut. Yunani Kuno 675 SM – Awal Masehi Musik berasal dari kata muses yang merupakan para dewi yang melambangkan seni dalam mitologi Yunani KunoMuses merupakan anak-anak dari Zeus dan MnemosyneMenurut versi Boeotians menyebutkan hanya ada 3 muses dan mereka tinggal di Gunung adalah Aoide lagu, Melete meditasi, Mneme memori. Fungsi Musik bagi bangsa Yunani Kuno Iringan upacara religious, penyembahan dewaIringan upacara kerajaanIringan drama tari, sastra, atletik, gladiator, hiburan socialIringan berperang Musik Kuno Musik kuno/prasejarah merupakan perkembangan musik yang terjadi pada masa sebelum Masehi. Menurut hasil penelitian tentang musik bahwa masa prasejarah diketemukan sebuah seruling yang bentuknya seperti shakuhachi yang berasal dari jepang. Seruling divjebabe yang terbuat dari tulang paha beruang gua yang diperkirakan sudah dipakai sekitar tahun yang lalu. Berbagai jenis seruling dan alat musik yang menggunakan dawai atau senar telah ada sejak zaman peradaban lembah sungai indus, india memiliki salah satu tradisi musik tertua di dunia yang berasal dari kitab weda. Pengumpulan paling awal dan terbesar alat musik prasejarah ditemukan di tiongkok antara 7000 dan SM. Lagu-lagu hurian atau hurian songs adalah kumpulan musik tertulis dalam tulisan kuno yang digali dari hurian di kota ugarit yang diperkirakan telah ada sekitar SM. Abad Pertengahan abad 5-16 Abad pertengahan merupakan masa kemunculan para sarjana eropa yang banyak menjadi dasar pengembangan ilmu pengetahuan di masa kini dalam musik. Pada abad pertengahan, seorang berkebangsaan prancis bernama Guido Aretinius d’arrezo menemukan sistem membaca notasi. Musik pada zaman ini mengalami perkembangan yang pesat. Pusat kebudayaan pada abad ini ada pada gereja. Pada zaman ini musik liturgi berkembanh pesat. Renaissance Abad 16-17 Renaissance artinya “terlahir kembali”Terjadi pada tahun 1500-1600 masehi. Masa Renaisans adalah bentuk masa yang kembali memakai nilai nilai ajaran romawi dan yunani kuno. Musik yang digubah pada masa ini sekitar tahun 1450 – 1600 berupa musik masik. Penentuan batas awal zaman musik ini sulit dilakukan karena tidak terdapat perubahan besar pada masa ini banyak bermunculan komponis terkenal,diantaranya Giovanni pierluigi da palestrina, Orlando de Lassus, William byrd, Giovanni Gabrielli, Galilei, Jean Baptiste Lully,Jesquin de press dan Martin Luther King. Barok dan Rococo Pada aliran Barok dan Rococo sama-sama menggunakan ornamentik catatan music/partitur music Pada aliran Barok memakai ornamentik yang diserahkan pada improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada Rococo semua ornamentik dicatat dan semua pemain mengikuti catatan tersebut Musik pada zaman Barok terjadi pada tahun 1600-1750 masehi. pada zaman baton berlangsung sesudah zaman Renaisans dan sebelum zaman klasik. Komponis komponis yang muncul serta terkenal pada zaman Barok, Diantaranya Claudio Monteverdi,Henry Purcell,Johann Sebastian bach, Jean-Philippe Rameawu,josh george Frederick Handel , dan Antonio vivaldi. Musik Klasik Abad 18-Awal Abad 19 Periode musik zaman klasik terjadi pada tahun 1750-1850. Pada periode klasik ini terjadi banyak perubahan dalam dunia musik barat yaitu musik klasik. Walaupun istilah musik klasik biasanya digunakan untuk menyebut semua jenis musik dalam tradisi ini, istilah tersebut juga digunakan untuk menyebut musik dari zaman tertentu dalam tradisi tersebut. Komponis komponis yang muncul pada zaman klasik adalah Joseph Haydn, Muzio clementi, Johann ladis laus dussek, andrea luchese, Antonio salieri, dan charl Philipp Emmanuel Bach. Komponis yang paling terkenal dari zaman ini adalah Wolgang amadeus mozart dan ludwig van beethoven. Romantik Abad 19-Abad 20 Zaman romantik mengacu pada periodisasi musik barat yang terjadi pada tahun 1820-1900 Masehi. Umumnya musik zaman romantik selalu dikaitkan dengan gerakan romntik pada sastra,seni dan filsafat. Walaupun pembatasan zaman yang digunakan dalam musikologi sekarang sangat berbeda dari pembatasan zaman ini dalam seni yang lain yaitu 1780-an sampai dengan 1840-an. Zaman ini berlngsung sesudah zaman klasik dan sebelum zaman modern. Para komponis-komponis yang muncul dan terkenal pada zaman ini adalah Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert ,Johann Strauss,Sr..,Felix Mendelssohn,Frederic Chopin,Robert Schumann,Richard Wanger ,Guiseppe verdi,Hector Berlioz dan Johannes Brahms Zaman Modern/improsionism Musik zaman modern atau impresionisme terjadi pada abad ke-20 dimulai pada tahun 1900 hingga tahun 2000. Sedangkan ,musik kontemporer dimulai pada tahun 1975 hingga sekarang. Dari tahun 1975 hingga 2000 adalah masa dimana musik era abad 20 dan kontemporer berjalan berdampingan . Musik abad 20 diawali oleh Claude Debussy yang mengusung gaya impresionisme. Pada zaman improsionisme/modern ini para komposer benua Amerika memulai kariernya di bidang musik dan berjaya seperti Charles Ives, John Alden Carpenter dan George Gershwin . Selain itu, ada juga Arnold Schoenberg yang lulusan akademi Vienna yang mengembngkan teknik 12 nada . Alat musik yang digunakan pada era ini terus digunakan hingga sekarang . APRESIASI JENIS – JENIS MUSIK MANCANEGARA Musik klasik Pengertian musik klasik adalah musik yang diproduksi dalam seni, atau berakar dalam, tradisi musik liturgi Barat dan sekuler, yang mencakup periode yang luas dari sekitar abad ke-9 untuk menyajikan norma-norma sentral times. Ciri – ciri music klasik 1. Didominasi oleh musik gesek dan tiup. 2. Tidak menggunakan beat drum-set secara konstan. 3. Tidak menonjolkan ritme pada melodi dan harmoni. Elemen klasik adalah suatu konsep yang digunakan oleh para filosof kuno untuk menjelaskan terjadinya pola-pola di alam. Alat music yang digunakan antara lain Harpsichord, Piano, Biola Violin, Brass, Cello / Bass Violin. Musik Klasik dimulai dengan penemuan Notasi Gregorian tehun 590 oleh Paus Agung Gregori, berupa balok not dengan 4 garis, namun notasi belum ada Gregory semasa hidupnya telah mencatat lagu-lagu Gereja dengan Notasi Gregorian tahun 590 musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis yang dapat dibaca. Fungsi Musik Klasik 1. Meningkatkan kecerdasan majemuk 2. Memfasilitasi ikatan emosional orang tua dan anak anak 3. Membangun ketrampilan sosial dan emosional anak 4. Meningkatkan perlatihan terhadap tugas tugas dan kemampuan bicara 5. Mengembangkan kontrol impulsif dan perkembangan motorik 6. Menjembatani keratifitas dan kesenangan Musik Jazz Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues, ragtime, dan musik Eropa, terutama musik band. Ciri – ciri music klasik antara lain 1 Vokal dan lirik cenderung dianggap sebagai bagian dari bunyi instrumen 2 Harmoninya rumit, memiliki tonalitas yang luas dan sering terjadi modulasi 3 Ritme dan melodi memiliki kecenderungan improvisatif Musik Rock Musik rock adalah aliran music dalam bentuk komposisi melodi atau harmoni penuh dengan improvisasi yang dissonant tidak enak didengar yang memekakkan telinga. Musik Pop Musik ini identic dengan band, yaitu kesatuan music yang terdiri atas 4 hingga 8 orang yang membawakan lagu jenis pop dengan ciri dan gaya tersendiri yang mengutamakan beat gerak irama, emosi, dan hot. Musik Blues Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat AS.Ciri dari permainan musik blues hampir sama dengan musik jazz, perbedaanya yaitu terletak pada tempo dan penonjolan unsur melodinya. Musik blues temponya slow, pada lagu dan permainan gitar lebih ditonjolkan sedangkan instrumen lainnya kelihatan hanya sebagai pelengkap saja. Alat music yang digunakan antara lain Gitar, clarinet, Gitar Bass, Trompet, Saksofon, Double Bass, Trombon, Drum, Piano. Istilah blues resmi dipakai baru pada tahun adalah sebuah aliran musikvokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat AS. Nama blues lahir dari istilah blue yang dikonotasikan dengan perasaan frustatif dan bluesberangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Dan mulai berkembang pesat pada abad ke-19 M itu AS. Musik Reggae Kata “reggae” diduga berasal dari pengucapan dalam logat Afrika dari kata “ragged”Reggae merupakan irama musik yang berkembang di khas reggae terletak pada ritmenya, di mana terdapat aksen musik yang seakan terputus-putus, yang dikenal sebagai skank. Biasanya, reggae lebih lambat dari ska, akan tetapi lebih cepat jika dibandingkan dengan rocksteady. Alat music yang digunakan Drum, Bass, Guitars, Keyboard. Tahun 1968 banyak disebut sebagai tahun kelahiran musik reggae. Sebenarnya tidak ada kejadian khusus yang menjadi penanda awal muasalnya, kecuali peralihan selera musik masyarakat Jamaika dari Ska dan Rocsteady, yang sempat populer di kalangan muda pada paruh awal hingga akhir tahun 1960-an, pada irama musik baru yang bertempo lebih lambat reggae. Boleh jadi hingar bingar dan tempo cepat Ska dan Rocksteady kurang mengena dengan kondisi sosial dan ekonomi di Jamaika yang sedang penuh tekanan.

mengapa seni budaya mancanegara perlu diapresiasi